Killers of the Flower Moon(Οι Δολοφόνοι του Ανθισμένου Φεγγαριού): η αληθινή ιστορία πίσω από την ταινία του Μάρτιν Σκορσέζε

 

Πετρέλαιο, Ινδιάνοι, λευκοί επιχειρηματίες, δολοφονίες, FBI και στο βάθος ο Martin Scorsese και η νέα του ταινία, Killers of the Flower Moon. Βασισμένη στο ομώνυμο best seller βιβλίο του δημοσιογράφου David Grann, αφηγείται την αληθινή ιστορία του πώς ένας λευκός επιχειρηματίας και αυτοαποκαλούμενος «αληθινός φίλος» του έθνους Osage, ήταν αυτός που τελικά σχεδίασε τις δολοφονίες πολλών μελών της φυλής στις αρχές της δεκαετίας του 1920.

Η ταινία επικεντρώνεται στη σχέση μεταξύ μιας γυναίκας των Osage, της Molie (Lily Gladstone), του λευκού βετεράνου του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου, Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) και του θείου του, William K. Hale (Robert De Niro). Προφανώς και ακολουθούν spoilers αν και δεν ξέρουμε κατά πόσο μπορούν να θεωρηθούν ως τέτοια τα ιστορικά στοιχεία που λίγο έλειψε να διαγραφούν μια και καλή από την κοντή μνήμη των ΗΠΑ.

Εκείνη την εποχή -το κρατάμε αυτό, θα μας χρησιμεύσει- οι Ινδιάνοι Osage θεωρούνταν η πλουσιότερη φυλή στον κόσμο μετά την ανακάλυψη των αποθεμάτων πετρελαίου κάτω από τη γη τους και αυτός είναι ο πραγματικός λόγος που, αρκετοί από αυτούς, δολοφονήθηκαν. Ποια είναι όμως η πραγματική τους ιστορία;

Το έθνος Osage και η έκρηξη του πετρελαίου

Το έθνος Osage (Ni-u-kon-ska), που διώχθηκε δυτικά από τους λευκούς οικισμούς, διαπραγματεύτηκε μια συνθήκη το 1865 για να αγοράσει τη δική του γη κράτησης σε αυτό που έγινε βόρεια Οκλαχόμα. Στη δεκαετία του 1890 ανακαλύφθηκε πετρέλαιο στο καταφύγιο Osage Indian Reservation στη σημερινή κομητεία Osage της Οκλαχόμα.

Όταν το Κογκρέσο των ΗΠΑ ψήφισε τον Νόμο για την κατανομή του Osage του 1906, ένας δικηγόρος της φυλής επιφυλάχθηκε σοφά για τα δικαιώματα των ορυκτών κάτω από την επιφάνεια του λαού Osage. Όπως αποδείχθηκε, η περιοχή περιείχε μερικά από τα μεγαλύτερα κοιτάσματα πετρελαίου στη χώρα, πυροδοτώντας την έκρηξη πετρελαίου στην Οκλαχόμα.

Αν και τα έσοδα από τα δικαιώματα ορυκτών διατηρούνταν σε εμπιστοσύνη από την κυβέρνηση των ΗΠΑ, τα δικαιώματα μίσθωσης ορυκτών καταβλήθηκαν στη φυλή. Τα δικαιώματα κατανέμονταν εξίσου σε κάθε μέλος της φυλής σε μερίδια που ονομάζονταν δικαιώματα κεφαλής, τα οποία μεταβιβάζονταν στους νόμιμους κληρονόμους ενός ατόμου όταν το άτομο πέθαινε.

Τα μέλη του Έθνους Osage κέρδισαν δικαιώματα από τις πωλήσεις πετρελαίου μέσω των ομοσπονδιακών εντεταλμένων «δικαιωμάτων κεφαλής» τους και καθώς η αγορά πετρελαίου επεκτεινόταν, έγιναν απίστευτα πλούσιοι. Στο αποκορύφωμα της έκρηξης του πετρελαίου, τα headrights άξιζαν πολλά εκατομμύρια δολάρια το καθένα. Τα μέλη της φυλής Osage έγιναν οι πλουσιότεροι άνθρωποι κατά κεφαλήν στον κόσμο, αγοράζοντας επαύλεις, αυτοκίνητα και είδη πολυτελείας και, σε ορισμένες περιπτώσεις, προσλαμβάνοντας ακόμη και λευκούς υπηρέτες.

Καθώς η είδηση ​​διαδόθηκε, καιροσκόποι συνέρρεαν στις χώρες του Osage επιδιώκοντας να διαχωρίσουν τους Osage από τον πλούτο τους με κάθε απαραίτητο μέσο - ακόμη και με φόνο. Ωστόσο, τον Μάρτιο του 1921, το Κογκρέσο δημιούργησε ένα σύστημα σύμφωνα με το οποίο οι κηδεμόνες - γενικά, επιφανείς λευκοί πολίτες - διορίζονταν από ένα δικαστήριο για να διαχειρίζονται τα κεφάλαια των ατόμων του Osage που κρίθηκαν «ανίκανοι», ένας χαρακτηρισμός που στην πράξη συνήθως σήμαινε ότι «Το εν λόγω άτομο ήταν ένα ανίκανο μέλος της φυλής Osage σε αντίθεση με ένα «ικανό» μικτό μέλος της φυλής».

1921 - 1926: η Βασιλεία του Τρόμου

Δεν πέρασε πολύς καιρός που οι ντόπιοι λευκοί άρχισαν να στοχεύουν τους Osage και τον πλούτο τους. Ανέντιμοι δικηγόροι, τραπεζίτες και επιχειρηματίες που υπηρετούσαν ως κηδεμόνες των ιθαγενών, έκλεβαν τα χρήματα από τα δικαιώματα του πετρελαίου των πελατών τους ή προσπαθούσαν να τα κατασχέσουν με άλλο τρόπο. Ο Γουίλιαμ Κ. Χέιλ, ένας εξέχων κτηνοτρόφος, επιχειρηματίας και αυτοαποκαλούμενος «Βασιλιάς των Λόφων Όσατζ», ήταν ο εγκέφαλος ενός από τα πιο θανατηφόρα σχέδια.

Επειδή ο νόμος του 1906 επέτρεψε σε άτομα που δεν ήταν μέλη του Osage να κληρονομήσουν δικαιώματα κεφαλαίου, ο Hale προέτρεψε τον ανιψιό του Ernest Burkhart να παντρευτεί τη Mollie Kyle, μια ιθαγενή κληρονόμο. Οι δύο άντρες, μαζί με τον John Ramsey, την Kelsey Morrison και άλλους συνεργούς τους, άρχισαν στη συνέχεια να δολοφονούν συστηματικά την οικογένειά της.

Το 1921, η μητέρα της Mollie Kyle, Lizzie Q. Kyle, η οποία είχε κληρονομήσει τρία επιπλέον δικαιώματα, πέθανε από ύποπτη δηλητηρίαση. Μήνες μόνο πριν από το θάνατό της, μια άλλη από τις κόρες της, η Άννα Μπράουν, είχε σκοτωθεί και μέσα σε δύο χρόνια ο ξάδερφος της Μόλι Κάιλ, Χένρι Ρόαν, και η θεία και ο θείος της, Ρίτα και Γουίλιαμ Σμιθ, δολοφονήθηκαν.

Ήταν Μάιος του 1921 όταν το αποσυντεθειμένο σώμα της Άννας Μπράουν —μιας ιθαγενής Αμερικανίδας Όσατζ— βρέθηκε σε μια απομακρυσμένη χαράδρα στη βόρεια Οκλαχόμα. Ο νεκροθάφτης ανακάλυψε αργότερα μια τρύπα από σφαίρα στο πίσω μέρος του κεφαλιού της. Η Άννα δεν είχε εχθρούς και η υπόθεση παρέμεινε άλυτη. Τα δικαιώματα τους ανήκαν πλέον στον Κάιλ. Αν πέθαινε, ο ανιψιός της Χέιλ θα τα κληρονομούσε όλα, αξίας πολλών εκατομμυρίων δολαρίων το καθένα.

Τα μέλη της οικογένειας του Κάιλ δεν ήταν τα μόνα που σκοτώθηκαν από τον Χέιλ, τους συνεργούς του και άλλους συνωμότες. Οι εκτιμήσεις για τον αριθμό των ατόμων του Osage που δολοφονήθηκαν ποικίλλουν, αλλά γενικά κυμαίνονται από περίπου δώδεκα έως περισσότερους από 60 κατά την περίοδο 1921–26.

Τέτοιος φόβος κυρίευσε την κοινότητα του Osage που πολλοί αρνήθηκαν να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους τη νύχτα. Οι εκκλήσεις της φυλής σε τοπικούς νομικούς, ιατροδικαστές και δικαστές για βοήθεια αγνοήθηκαν σε μεγάλο βαθμό. Ο Χέιλ είτε είχε δωροδοκήσει είτε εκφοβίσει αυτούς τους αξιωματούχους για να δημιουργήσουν ένα δίκτυο διαφθοράς που έφτασε σε κρατικό επίπεδο. Διέταξε μάλιστα τη δολοφονία μερικών έντιμων λευκών ανδρών που προσπάθησαν να σταματήσουν τους φόνους.

Και οποιοσδήποτε μοιραζόταν υποψίες και συνοδευτικά στοιχεία σχετικά με το τι μπορεί να συνέβαινε αντιμετώπισε απειλές θανάτου, ή σκοτώθηκε, όπως ο δικηγόρος W.W. Ο Βον, τον οποίο πέταξαν από ένα τρένο. Οι εφημερίδες περιέγραφαν τις δολοφονίες και τον φόβο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ως Βασιλεία του Τρόμου.

Η έρευνα: Ποιος ήταν πίσω από όλες τις δολοφονίες;

Αυτό ήθελε να μάθει η τρομοκρατημένη κοινότητα. Αλλά μια σειρά από ιδιωτικούς ντετέκτιβ και άλλους ερευνητές δεν βρήκαν τίποτα, και μερικοί προσπαθούσαν ακόμη και να παρακάμψουν τις έντιμες προσπάθειες. Το Συμβούλιο Φυλών του Osage ζήτησε από την ομοσπονδιακή κυβέρνηση να στείλει ντετέκτιβ για έρευνα. Αφού έλαβε την αναφορά τον Απρίλιο του 1923, το νεοσύστατο Γραφείο Ερευνών (η υπηρεσία που θα γινόταν το FBI) ​​ανέθεσε πράκτορες στην υπόθεση.

Από νωρίς, όλα τα δάχτυλα έδειχναν τον Γουίλιαμ Χέιλ, τον λεγόμενο Βασιλιά των Λόφων Όσατζ. Ο Χέιλ έφτασε στην Οκλαχόμα ως ντόπιος κτηνοτρόφος και δωροδόκησε, εκφοβίστηκε, είπε ψέματα και έκλεψε τον δρόμο του προς τον πλούτο και την εξουσία. Έγινε ακόμη πιο άπληστος όταν ανακαλύφθηκε πετρέλαιο στο συγκρότημα των ιθαγενών Osage.

Η σύνδεση του Χέιλ με την οικογένεια της Άννας Μπράουν ήταν ξεκάθαρη: Ο ανιψιός του, Έρνεστ Μπούρχαρτ, ήταν παντρεμένος με την αδερφή της Άννας, Μόλι. Και αν η Άννα, η μητέρα της και οι δύο αδερφές της πέθαιναν -με αυτή τη σειρά- όλα τα δικαιώματα του επικεφαλής θα περνούσαν στον Έρνεστ και η Χέιλ θα μπορούσε να πάρει τον έλεγχο. Το έπαθλο; Μισό εκατομμύριο δολάρια το χρόνο, ή περισσότερα.

Η επίλυση της υπόθεσης ήταν άλλο θέμα. Οι ντόπιοι δεν μιλούσαν. Ο Χέιλ είχε απειλήσει ή εξοφλήσει πολλούς από αυτούς, και οι υπόλοιποι είχαν δυσπιστία προς τους ξένους. Ο Χέιλ φύτεψε επίσης ψευδείς εικασίες που έστειλαν τους πράκτορες να ψάχνουν στα νοτιοδυτικά.

Ο Τομ Γουάιτ οδήγησε μια ομάδα τεσσάρων πρακτόρων, οι οποίοι ήταν μυστικοί ως πωλητής ασφαλίσεων, αγοραστής βοοειδών, ερευνητής λαδιού και γιατρός βοτάνων για να βρουν στοιχεία. Με την πάροδο του χρόνου, κέρδισαν την εμπιστοσύνη του Osage καθώς έχτισαν την υπόθεση.

Τελικά, μίλησε ο ανιψιός του Χέιλ. Μετά ομολόγησαν και οι άλλοι. Οι πράκτορες απέδειξαν ότι ο Χέιλ διέταξε τις δολοφονίες της Άννας και της οικογένειάς της για να κληρονομήσουν τα δικαιώματά τους στο πετρέλαιο, ο ξάδερφος Χένρι για την ασφάλεια και άλλοι που τον είχαν απειλήσει να τον εκθέσουν. Λέγεται ότι προσπάθησαν να σκοτώσουν τη Μόλι δηλητηριάζοντάς την, αλλά οι προσπάθειές τους ήταν ανεπιτυχείς. Τον Ιανουάριο του 1929, ο Χέιλ καταδικάστηκε και οδηγήθηκε στη φυλακή. Οι κολλητοί του, συμπεριλαμβανομένου ενός μισθωμένου δολοφόνου και ενός απατεώνα δικηγόρου, μπήκαν επίσης στη φυλακή.

Η δίκη, η καταδίκη και το κλείσιμο της υπόθεσης

Τελικά, τον Μάρτιο του 1923 το Συμβούλιο Φυλών του Osage έκανε έκκληση στην κυβέρνηση των ΗΠΑ για βοήθεια. Το Bureau of Investigation, υπό την ηγεσία από τον Μάιο του 1924 από τον J. Edgar Hoover, είχε δικαιοδοσία στις επιφυλάξεις ιθαγενών Αμερικανών και του ανατέθηκε η υπόθεση, εστιάζοντας την έρευνά του στον θάνατο του Roan, ο οποίος είχε συμβεί στο Osage Reservation. Οι δολοφονίες των Osage έγιναν η πρώτη μεγάλη έρευνα ανθρωποκτονίας του γραφείου.

Ο Χούβερ διόρισε έναν πρώην Ρέιντζερ του Τέξας, τον Τόμας Γουάιτ, ως επικεφαλής ερευνητή. Αν και αναγνώρισε τον Χέιλ (που είχε εισπράξει 25.000 $ ως δικαιούχο ενός δόλιου ασφαλιστηρίου συμβολαίου ζωής για τον Ρόαν) και τους συνεργούς του ως βασικούς ύποπτους, ο Γουάιτ χρειαζόταν τρεις από τους πράκτορές του (Τζον Μπέργκερ, Φρανκ Σμιθ και Τζον Ρεν) για να λειτουργήσουν μυστικά σε συγκεντρώσει αρκετά στοιχεία για να τους φέρει σε δίκη. Μια σημαντική ανακάλυψη ήρθε τελικά τον Μάιο του 1926 όταν ο Μόρισον, ένας μικροεγκληματίας, ομολόγησε ότι είχε προσληφθεί από τον Χέιλ για να δολοφονήσει την Άννα Μπράουν. Ενέπλεξε επίσης τους Hale και Burkhart στη δολοφονία της Rita και του William Smith, οι οποίοι πέθαναν σε βομβαρδισμό στο σπίτι τους.

Στο διεφθαρμένο κλίμα της κομητείας Osage, οι ομοσπονδιακοί εισαγγελείς απογοητεύτηκαν από μια σειρά νομικών καθυστερήσεων, απαγχονίστηκαν ένορκοι, μια ανατρεπόμενη ετυμηγορία και ο εκφοβισμός ή η εξαφάνιση μαρτύρων. Επιπλέον, η τοπική προκατάληψη εναντίον των Osage έκανε αμφίβολο ότι μια λευκή κριτική επιτροπή θα καταδίκαζε ποτέ τους άνδρες. Αλλά οι φρικτές λεπτομέρειες του σχεδίου δολοφονίας είχαν εστιάσει την εθνική προσοχή στην Οκλαχόμα.

Το 1926 ο Burkhart, αφού παραδέχτηκε την ενοχή του, καταδικάστηκε για φόνο και καταδικάστηκε σε ισόβια κάθειρξη. Περίπου τρία χρόνια αργότερα, ο Χέιλ και ο Ράμσεϊ καταδικάστηκαν επίσης για φόνο και καταδικάστηκαν σε ισόβια κάθειρξη - για δεύτερη φορά, η καταδίκη τους το 1926 είχε ανατραπεί. Ο Burkhart αφέθηκε υπό όρους το 1937 (αλλά αργότερα επέστρεψε στη φυλακή αφού διέπραξε ληστεία). Ο Χέιλ κυκλοφόρησε το 1947, παρά τις έντονες διαμαρτυρίες των φυλών.

Η Molie, η οποία στάθηκε στο πλευρό του συζύγου της μέχρι που εκείνος ομολόγησε στο δικαστήριο το 1926 το ρόλο του στις δολοφονίες της οικογένειάς της, χώρισε τον Ernest και αργότερα ξαναπαντρεύτηκε έναν άνδρα ονόματι John Cobb. Πέθανε σε ηλικία 50 ετών το 1937.

Για να αποτρέψει μια άλλη Βασιλεία του Τρόμου, το Κογκρέσο τροποποίησε την πράξη του 1906 για να απαγορεύσει σε οποιονδήποτε μη-Osage να κληρονομήσει τα δικαιώματα των μελών της φυλής που κατέχουν περισσότερο από το μισό αίμα Osage. Η δημοσιότητα και η επιτυχής δίωξη των υποθέσεων βοήθησαν επίσης στη δημιουργία ενός ανασυσταθέντος FBI υπό τις οδηγίες του Χούβερ. Στην κομητεία Osage σήμερα, οι απόγονοι τόσο των θυμάτων όσο και των δολοφόνων τους εξακολουθούν να παλεύουν με τη δύσκολη κληρονομιά των δολοφονιών και τη μερική δικαιοσύνη που αποδόθηκε από το νομικό σύστημα του κράτους.

Ενώ ο Hale ήταν ύποπτος ως ο εγκέφαλος πίσω από τους 24 φόνους που έλαβαν χώρα κατά τη διάρκεια της Βασιλείας του Τρόμου, το βιβλίο Killers of the Flower Moon εξετάζει πώς η φονική βία κατά των Osage ήταν μέρος μιας μεγαλύτερης συνωμοσίας. Στην πραγματικότητα, η έρευνα του Grann δείχνει ότι στα χρόνια πριν από τον θάνατο της Anna Brown (αδερφή της Mollie) και τα χρόνια μετά τη φυλάκιση του Hale, υπήρχαν πολλοί άλλοι Osage που πέθαναν κάτω από μυστηριώδεις συνθήκες με τους θανάτους τους να μένουν στο συρτάρι των αρχών.

«Νόμιζα ότι έγραφα ένα βιβλίο για αυτή τη μοναδική κακή φιγούρα που είχε συλληφθεί από το FBI (σ.σ. αναφέρεται στον Hale)», δήλωσε ο Grann στο περιοδικό Smithsonian. «Αντ’ αυτού, άρχισα να συνειδητοποιώ ότι αυτή ήταν λιγότερο μια ιστορία για το ποιος το έκανε και ποιος δεν το έκανε. Στην πραγματικότητα επρόκειτο για μια κουλτούρα δολοφονιών και μια κουλτούρα συνενοχής με πολλές από αυτές τις δολοφονίες να πραγματοποιούνται από άτομα που επωφελούνταν από αυτό το πολύ διεφθαρμένο σύστημα στοχοποίησης των Osage, συχνά παντρεύονταν με τις οικογένειές τους και στη συνέχεια σχεδίαζαν να τους σκοτώσουν για να κλέψουν τα χρήματα από το πετρέλαιο και την κληρονομιά τους».

Το Killers of the Flower Moon και στις δύο μορφές του μπορεί πλέον να θεωρηθεί ως μέρος μιας ευρύτερης πολιτιστικής ανάκτησης. Το 2011, έναντι 380 εκατομμυρίων δολαρίων, η κυβέρνηση των ΗΠΑ συμβιβάστηκε με μια 12ετή αγωγή που είχε ασκήσει το Έθνος Osage εναντίον της για κακοδιαχείριση των κεφαλαίων της φυλής. Κατά την ανακοίνωσή της, μια δήλωση του Υπουργείου Εσωτερικών ανέφερε ότι ο διακανονισμός σηματοδοτεί «τη δέσμευση του Προέδρου Ομπάμα για συμφιλίωση και ενδυνάμωση των αμερικανικών ινδιάνικων εθνών». Η σημερινή υπουργός Εσωτερικών, Ντεμπ Χάαλαντ, είναι η πρώτη υπουργός Εσωτερικών για τους ιθαγενείς Αμερικανούς, άλλο ένα σημάδι αλλαγής.

Αλλά κάποιες αδικίες δεν μπορούν ποτέ να αποκατασταθούν. Η έρευνα του Grann αποκάλυψε πολλούς φόνους των Osage που δεν διερευνήθηκαν και πιθανότατα δεν θα μπορέσουν ποτέ να διαλευκανθούν. «Πολλοί δολοφόνοι αφέθηκαν ελεύθεροι», λέει ο Grann, επειδή το FBI «δεν αποκάλυψε στην πραγματικότητα αυτή την πολύ βαθύτερη και σκοτεινότερη συνωμοσία που υπήρχε».

Οι μάρτυρες είναι πλέον νεκροί και τα εγκλήματα συχνά δεν καταγράφηκαν. «Συχνά απλά δεν μπορείς να βρεις το αποδεικτικό υλικό για να αναγνωρίσεις καν ποιος ήταν ο δράστης και να διαλευκάνεις αυτές τις υποθέσεις», λέει ο Grann. Όπως μας υπενθυμίζουν η ταινία και το βιβλίο, όμως, μπορούν να έρθουν στο φως και να θυμηθούμε. Από τότε που εκδόθηκε το βιβλίο, ο Damron διαπίστωσε αυξημένη ευαισθητοποίηση του κοινού σχετικά με τους φόνους. «Ελπίζω ότι οι πολιτισμικές συμπεριφορές έχουν αλλάξει, αλλά ο αντίκτυπος δεν έχει ακόμη φανεί» σχολιάζει.

Ο Γκραν δεν ήθελε να επικεντρώσει το βιβλίο του στο πρόσωπο που προκάλεσε τόση καταστροφή. Αντίθετα, επέλεξε τη Μόλι, τη μοναδική επιζήσασα της οικογένειάς της και ένα άτομο που εργαζόταν ακούραστα για να αναζητήσει δικαιοσύνη. «Με μεγάλο κίνδυνο για την ίδια της τη ζωή, έκανε σταυροφορία για δικαιοσύνη. Δεν πίστευα ότι θα μπορούσατε να καταλάβετε αυτά τα γεγονότα χωρίς την οπτική της», είπε ο Grann.

Για να πει την ιστορία της Mollie, ο Grann ξεκίνησε την έρευνά του στο National Archives Museum στο Fort Worth . Ακούγοντας την συναρπαστική έρευνά του, το προσωπικό του Archives εργάστηκε για να βοηθήσει τον David να συγκεντρώσει περισσότερα από 3.000 έγγραφα σχετικά με το Osage, συμπεριλαμβανομένων:

Αρχικοί λογαριασμοί από τον Osage που έζησε εκείνη την εποχή

Αρχεία ιδιωτικών ερευνητών που προσπάθησαν και να εξιχνιάσουν τα εγκλήματα και να τα συγκαλύψουν

Μυστική μαρτυρία ενόρκων

Αρχεία από τον J. Edgar Hoover, τον διευθυντή του FBI που ανέλαβε την υπόθεση που έκανε το Γραφείο αυτό που είναι σήμερα. Ο

Ο Grann διεξήγαγε επίσης συνεντεύξεις προφορικής ιστορίας με απογόνους των Osage που έζησαν τη Βασιλεία του Τρόμου.

 

Η ταινία

Ο συγγραφέας David Grann εξιστόρησε αυτή τη φρικιαστική πλοκή της πραγματικής ζωής, και τον εξονυχιστικό έλεγχο της του εκκολαπτόμενου, τότε, FBI, στο βιβλίο Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI που έγινε best-seller των New York Times το 2017.

«Αυτό είναι το πιο κοντά στο Κακό έχω έρθει στην καριέρα μου. Πέρασα τόσο χρόνο αντικρίζοντας το στα μάτια, που δεν μπορούσα να μην επηρεαστώ. Αλλά συνέχισα. Στόχος μου να δώσω επιτέλους φωνή στα θύματα αυτής της τραγωδίας».

Ο Scorsese, που έγραψε το σενάριο μαζί με τον Eric Roth, είχε αρχικά ακολουθήσει το φορμάτ του procedural του Grann, με το F.B.I. ως βασική του οπτική και εστίαση. Κατά τη διάρκεια της προπαραγωγής όμως, ο Roth και εκείνος άλλαξαν δρόμο – εν μέρει μετά από παραίνεση του DiCaprio – αντιστρέφοντας την αφήγηση έτσι ώστε να μπουν στο επίκεντρο οι Osage και οι σφαγείς τους.

Με αυτόν τον τρόπο δημιουργήθηκε ένας θανάσιμος αργός χορός οικογενειακής αφοσίωσης, εκμετάλλευσης και προδοσίας, που διαδραματίζεται μέσα από τα κίνητρα τριών πολύπλοκων χαρακτήρων. Του κουφιοκέφαλου Ernest Burkhart ( DiCaprio), του υπολογιστικού μεγιστάνα θείου του, William King Hale (Robert De Niro), και της Osage συζύγου του Ernest, Mollie – μία αποκαλυπτική Lily Gladstone που υποδύεται μία οξυδερκή, και άρα σχεδόν εσκεμμένα τυφλή για τα φίδια που έκρυβε στον κόρφο της, γυναίκα.

Με το Killers of the Flower Moon, ο Scorsese εξερευνά νέο έδαφος – είναι το πρώτο του western, μόλις η δεύτερη του μεγάλου μήκους του μαζί με το Kundun που τοποθετεί στο προσκήνιο τις ζωές μη λευκών χαρακτήρων, και μία από τις ελάχιστες (μαζί με το The Age of Innocence και το Alice Doesn’t Live Here Anymore) όπου κεντράρει με μπόλικο υλικό στην εμπειρία ενός γυναικείου χαρακτήρα.

Ο Ernest είναι αργόστροφος αλλά, όπως και στην περίπτωση του θείου του που χρησιμοποιεί τη φήμη του ως αξιόλογο μέλος της κοινότητας ως περισπασμό, η εξωτερική του γοητεία και η ευγένειά του τείνουν να κερδίζουν την ημέρα. Ακόμη και όταν τα πτώματα αρχίζουν να συσσωρεύονται. Ακόμα και όταν η Mollie χάνει φίλους και οικογένεια από δηλητήρια, σφαίρες και βόμβες. Ο θείος του γνωρίζει έναν χρήσιμο ηλίθιο όταν τον βλέπει.

Τον υποδύεται ένας αρρωστημένα γλυκός και αδυσώπητα απαίσιος De Niro. Ο ηθοποιός σε μία από τις δύο-τρεις καλύτερες στιγμές της καριέρας του (όχι, δεν τραύλισα), έχει την απόλυτα διακριτική κομψότητα ως πονηρός χειραγωγός. Μέσα από τα γυαλιά του, εμποτίζει τον χαρακτήρα με μία ηθικοπλαστικότητα τόσο αποκρουστική που μαγεύεσαι να την παρακολουθείς.

Για τον DiCaprio πάλι, στα χαρτιά, ο ρόλος του μοιάζει αδύνατος. Ο χαρακτήρας του δεν είναι ούτε ήρωας ούτε κάποιος χαρισματικός παράνομος, αλλά μία μαριονέτα χωρίς αντανακλαστικά, της οποίας οι πράξεις εμπνέουν αποστροφή και οργή.

Ο Ernest συνηθίζει τόσο πολύ το λουρί που κρατά ο Hale γύρω από τον λαιμό του, που παραδίνει σχεδόν και το τελευταίο ψήγμα ελεύθερη βούλησής του. Η ερμηνεία του DiCaprio όμως – η καλύτερη του ως τώρα ενάντια σε όλες τις πιθανότητες – προκαλεί ένα περίεργο είδος συμπάθειας μπροστά στο θέαμα ενός ποταπού ατόμου που δεν καταλαβαίνει πολλά περισσότερα από την αλήθεια των δικών του συναισθημάτων, πόσο μάλλον για τον ρόλο που μπορεί να έπαιξε στην οδύνη του μοναδικού ανθρώπου που νοιάζεται για εκείνον.

Αυτό που είναι δύσκολο να αποδοθεί σε μία κριτική είναι η ακαταμάχητη εμπειρία της παρακολούθησης του Killers of the Flower Moon.

Η μουσική του Robbie Robertson, ενός εν μέρει ιθαγενή Καναδού μουσικού και μακροχρόνιου φίλο του Scorsese που πέθανε φέτος, έχει ντύσει σχεδόν κάθε σκηνή, και τις πιο αθώες ακόμα, με έναν μόνιμο βόμβο που προμηνύει τα χειρότερα, χωρίς ποτέ να επιτάσσει συναισθήματα.

Η διεύθυνση φωτογραφίας, αντάξια πίνακα, είναι του Rodrigo Prieto (The Wolf of Wall Street, Silence, The Irishman). Η περίπλοκη σκηνογραφία από τον θρυλικό Jack Fisk στην πρώτη του συνεργασία με τον Scorsese, ζωντανεύει το παρελθόν με τις πιο μικρές και απροσδόκητες λεπτομέρειες, όπως ένα μπιλιαρδάδικο που περιέχει το δικό του κουρείο.

Η διάρκεια τρεισήμισι ωρών είναι απολύτως δικαιολογημένη σε μία κλιμακούμενη τραγωδία που δεν χαλαρώνει ποτέ. Μία απεικόνιση ιστορικής διαγραφής ανθρώπων και κουλτούρων με απόηχο σε σημερινές, οικτρά διχαστικές πολιτικές συμπεριφορές.

Είναι μία δύσκολη πράξη εξισορρόπησης για έναν σκηνοθέτη τόσο ταλαντούχο και οπερατικό όσο ο Scorsese, του οποίου η ικανότητα να αφηγείται οποιαδήποτε ιστορία έρχεται σε αντίθεση με την τελική παραδοχή του ότι, ως πλούσιος 80χρονος λευκός σκηνοθέτης, τούτη μπορεί να μην ήταν δική του ιστορία για να την πει.

Έτσι όμως μετατρέπει το Killers of the Flower Moon σε ένα είδος ιστορίας που μπορεί όντως να λέει ακόμα, καλύτερα από οποιονδήποτε άλλον – μία ιστορία για την απληστία, τη διαφθορά και τη διάστικτη ψυχή μιας χώρας που γεννήθηκε μέσα από την πεποίθηση ότι θα ανήκε σε οποιονδήποτε θα είχε τα αθέμιτα μέσα για να τη διεκδικήσει.

Trivia

Το Magazine βρέθηκε σε μια συνέντευξη τύπου με τον θρύλο Μάρτιν Σκορσέζε και το καστ της νέας του ταινίας, Λεονάρντο Ντι Κάπριο, Λίλι Γκλάντστοουν και Ρόμπερτ Ντε Νίρο. Κι αυτά είναι όσα είχαν να μας πουν.

Όταν μιλάμε στο μέλλον για αυτό το σύνολο των ύστερων φιλμ του Μάρτιν Σκορσέζε, θα είναι σα να μιλάμε για κάτι το κινηματογραφικά ιερό. Με το Irishman, με το Silence, και τώρα με τους Δολοφόνους του Ανθισμένου Φεγγαριού, ο ζωντανός θρύλος του αμερικάνικου σινεμά δεν βρίσκεται απλά σε ένα απίστευτο σερί αριστουργημάτων (φιλμ-ογκόλιθων, θα λέγαμε), αλλά και σε μια εκταμένη περίοδο συλλογισμού και αυτο-ανάλυσης.

Κάθε ένα από αυτά τα φιλμ, που κατά τα άλλα διαφέρουν τελείως σε περιεχόμενο και σε στόχευση, θα μπορούσαν να είναι το Τελευταίο Φιλμ του Μάρτιν Σκορσέζε. Μέσα από αυτές τις ιστορίες και, πλέον, τον τρόπο που τις προσεγγίζει, ο Σκορσέζε δεν επισκέπτεται απλώς ξανά την Ιστορία. Αλλά ακόμα πιο θαρραλέα, εντοπίζει τον εαυτό του σε αυτήν. Τον ρόλο του ως διασκεδαστή πάνω στη βάση διαχρονικής βίας. Την θέση του ως έναν ακόμα αφηγητή από την λευκή Δύση που κοιτάζει τον υπόλοιπο κόσμο από ένα σημείο προνομίου.

Με κάθε νέα του ταινία μοιάζει όλο και βαθύτερα να αναρωτιέται όχι απλά τι σημαίνουν οι ιστορίες που λέει, αλλά τι σημαίνουν κι όλες οι ιστορίες που έχει πει. Τι αφήνουν πίσω; Και ποιος είναι ο ρόλος του, τώρα;

Στο σπουδαίο φετινό του φιλμ, Οι Δολοφόνοι του Ανθισμένου Φεγγαριού, ο Σκορσέζε ενώνει τους δύο σταθερότερους πρωταγωνιστές του για πρώτη φορά (Ρόμπερτ Ντε Νίρο και Λεονάρντο Ντι Κάπριο) μέσα ένα βίαιο, εγκληματικό πλαίσιο. Όμως τον κρυφά μεγαλύτερο ρόλο τον δίνει στην κατά βάση άγνωστη ως τώρα Λίλι Γκλάντστοουν, που λάμπει ανάμεσά τους. Και την ιστορία την λέει με έναν απρόσμενο τρόπο, από μια οπτική γωνία που κάνει την κλασική του entertainment βία να μοιάζει πιο σκληρή αυτή τη φορά, πιο αιχμηρή. Πιο αληθινή – γιατί είναι. Είναι η βία πάνω στην οποία χτίστηκε η Αμερική.

Για την ταινία, για την ιδιάζουσα ανατροπή της αφηγηματικής οπτικής γωνίας της, και για το συγκινητικό, υπέροχο φινάλε της, τα έχουμε πει ξανά και ξανά. Όμως τώρα, το μικρόφωνο το παίρνει ο ίδιος ο Σκορσέζε – και μαζί, οι θαυμάσιοι ηθοποιοί του.

Καθώς η απεργία των ηθοποιών έληξε, διοργανώθηκε κατευθείαν μια διαδικτυακή συνέντευξη τύπου στην οποία και προσκληθήκαμε. Εκεί ο Σκορσέζε, ο Ντι Κάπριο, ο Ντε Νίρο, η Γκλάντστοουν και ο Τζέσι Πλέμονς μίλησαν για το πώς η ταινία άλλαξε τελείως μορφή στην πορεία, για το πώς η αφήγηση άλλαξε στόχο και κατεύθυνση (σταμάτησε να είναι από έξω προς τα μέσα, κι έγινε από μέσα προς τα έξω), για το πώς η καρδιά του φιλμ εν τέλει εντοπίστηκε σε αυτό το συναρπαστικό ζευγάρι των Μόλι και Έρνεστ, όπου η αγάπη συνυπήρχε σοκαριστικά με την προδοσία, τη βία, τον θάνατο.

Και μαζί, ακούσαμε τον Ντε Νίρο και τον Ντι Κάπριο να μιλούν για τις συχνές συνεργασίες τους με τον Σκορσέζε (αφήνοντας υπόνοιες για επερχόμενες) αλλά και, τελικά, τον ίδιο τον μέγα Μάρτι να συζητά το δικό του ρόλο μέσα σε όλα αυτά. Το πώς υπήρχε καχυποψία απέναντί του λόγω των ταινιών για τις οποίες είναι γνωστός, το πώς άλλαξε η καρδιά της ιστορίας όταν διαπίστωσε πως την έλεγε από τη λάθος πλευρά, και εν τέλει το πώς ο ίδιος αναλαμβάνει την ευθύνη για ό,τι μπορεί να είναι αυτό που αναλογεί.

ΓΙΑ ΤΟ ΠΩΣ ΑΠΟΦΑΣΙΣΤΗΚΕ Η ΟΠΤΙΚΗ ΓΩΝΙΑ ΑΥΤΗΣ ΤΗΣ ΙΣΤΟΡΙΑΣ

Μάρτιν Σκορσέζε: Στην αρχή εγώ κι ο Έρικ Ροθ βασιστήκαμε στο εξαιρετικό βιβλίο του Ντέιβιντ Γκραν. Πήραμε ένα διάστημα δύο χρόνων δουλειάς πάνω στο σενάριο, στην οποία διάρκεια έκανα το Irishman με τον Μπομπ και τον Τζο Πέσι και τον Αλ Πατσίνο.

Πήραμε τον χαρακτήρα του Τομ Γουάιτ, που αρχικά θα έπαιζε ο Λίο. [σσ. Ο χαρακτήρας που τελικά παίζει ο Τζέσι Πλέμονς.] Και νιώσαμε πως μετά από αυτά τα δύο χρόνια, το φτάσαμε στα όριά του. Δηλαδή την ιστορία μέσα από την οπτική του FBI που έρχεται από την Ουάσινγκτον σε αυτή την περιοχή για να διαλευκάνει ποιος έκανε τι, και πότε. Ποιος το έκανε, και ποιος δεν το έκανε.

Αλλά μετά άρχισα να κατανοώ την έννοια της συνενοχής και πώς όλοι μπορεί να έχουμε υπαιτιότητα στη ζωή μας – με πολλούς διαφορετικούς τρόπους. Αυτό, σε συνδυασμό με το γεγονός ότι γνώρισα πολλούς Οσέιτζ ανθρώπους καθώς πήγαινα πίσω στην Οκλαχόμα. Άκουγα συνεχώς ιστορίες και συνέχιζαν να μιλάνε για το πώς αυτές οι οικογένειες είναι ακόμα εκεί.

Υπήρχε μια ανησυχία για το είδος των φιλμ για τα οποία είμαι γνωστός, για την βία του υποκόσμου, τέτοια πράγματα. Αλλά σε ένα μεγάλο δείπνο που ήμασταν μαζί, η Μάρτζι Μπέρκχαρτ [σσ. Η εγγονή της Μόλι και του Έρνεστ, που ζει ακόμη] που είχε δει το Silence, σηκώθηκε και μίλησε για μένα, για το ότι έκανα μια ταινία σαν το Silence.

Κι επίσης υπέδειξε ότι ο Έρνεστ κι η Μόλι ήταν πράγματι ερωτευμένοι. Και πως πολλές από αυτές τις προδοσίες και τις εξαπατήσεις και τους φόνους, προήλθαν από ανθρώπους που πραγματικά συμπαθούσαν ο ένας τον άλλον. Που μπορεί να ήταν καλοί φίλοι.

Την ίδια στιγμή, εμείς με την οπτική της έρευνας, είχαμε κολλήσει. Δε μπορούσαμε να μπούμε πραγματικά μέσα στην πολύ αληθινή φύση αυτής της τραγωδίας. Σε αυτό το σημείο ο Λίο είπε, ωραία, λοιπόν, πού είναι η καρδιά αυτής της ιστορίας; Και είπα, λοιπόν, η καρδιά είναι αυτή: Η Μόλι κι ο Έρνεστ είναι ερωτευμένοι. Και μου λέει, τότε ίσως πρέπει να παίξω τον Έρνεστ.

Σε αυτό το σημείο τα πάντα ήρθαν ανάποδα.

Κι αντί να πούμε την ιστορία από έξω προς τα μέσα, την προσεγγίσαμε από μέσα προς τα έξω. Κι έπειτα συνεχίσαμε να δουλεύουμε για ένα-ενάμιση χρόνο. Ακόμα κι όσο κάναμε γυρίσματα. Οπότε τελικά το FBI έρχεται και λύνει πολλά από τα ερωτηματικά, και τα αποτελέσματα τα βλέπετε στην ταινία. Αλλά πλέον, πρωτίστως είναι μια ιστορία που την λέμε όσο περισσότερο είναι δυνατόν από το επίπεδο του τόπου, εκεί όπου οι Οσέιτζ και οι Ευρωπαίοι Αμερικάνοι ζούνε μαζί.

Λεονάρντο Ντι Κάπριο: Στο αρχικό σενάριο, η Μόλι κι ο Έρνεστ ήταν υποσημειώσεις στη μεγάλη εικόνα –όπως είπε κι ο Μάρτι– μιας έρευνας πάνω στο ποιος έκανε το έγκλημα. Συχνά, έχοντας δουλέψει με τον Μάρτι, συνειδητοποιείς ότι η ιστορία είναι δευτερεύουσας σημασίας για αυτόν. Η εξερεύνηση της ανθρώπινης κατάστασης και το ποιοι είναι στα αλήθεια οι άνθρωποι, αυτό είναι προτεραιότητά του. Αναζητά το συναίσθημα.

Διαβάζοντας το αρχικό σενάριο, σοκαριστήκαμε κι οι δύο και νιώσαμε την τραγωδία της δυναμικής ανάμεσα σε αυτό τον λευκό άντρα και την Οσέιτζ γυναίκα, κι εκείνον να παραδέχεται την εμπλοκή του και την προδοσία που είχε διαπράξει όχι μόνο απέναντι στην κοινότητα, αλλά και στην γυναίκα που αγαπούσε. Κι αυτή η μετατόπιση που έγινε άνοιξε αυτό τον κόσμο στο να είμαστε κάπως σαν ερευνητές της αλήθειας της Ιστορίας. Περισσότερο από οτιδήποτε, ένιωσα μια τρομερή ευγνωμοσύνη και εκτίμηση για το ότι μπορέσαμε να πούμε αυτό το ξεχασμένο κομμάτι της αμερικάνικης Ιστορίας.

ΓΙΑ ΤΗ ΣΗΜΑΣΙΑ ΤΗΣ ΑΥΘΕΝΤΙΚΟΤΗΤΑΣ ΚΑΙ ΤΗΣ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑΣ ΜΕ ΤΗΝ ΤΟΠΙΚΗ ΟΣΕΪΤΖ ΚΟΙΝΟΤΗΤΑ

Λίλι Γκλάντστοουν: Είναι τα πάντα, και λυπάμαι που δεν υπήρχε και προηγούμενο τόσο καιρό. Όντας αμερικανίδα αυτόχθονας, έχοντας παίξει ρόλους ιθαγενών εκτενώς, συχνά οι ρόλοι αυτοί είναι σε φυλές από τις οποίες δεν προέρχομαι. Και υπάρχει μια περίοδος που πρέπει να εγκλιματιστώ με τον εκάστοτε πολιτισμό. Δεν είμαστε ένας μονόλιθος και δεν είμαστε κάτι το ομογενοποιημένο. Η Οσέιτζ ας πούμε είναι μια ξένη γλώσσα για μένα. Πολλοί άνθρωποι απλώς υποθέτουν ότι όλοι οι αυτόχθονες ηθοποιοί απλώς μιλάνε «τη γλώσσα των ιθαγενών αμερικάνων».

Αυτό που ήταν υπέροχο σε αυτή την παραγωγή ήταν ότι για πολύ καιρό πριν πάμε εκεί, χτιζόταν μια σχέση με την κοινότητα. Έτσι όταν έφτασα, υπήρχαν ήδη πολλοί άνθρωποι που ήθελαν να γνωριστούμε και να μιλήσουμε για τους χαρακτήρες μας. Πάνω στο πώς μια Οσέιτζ γυναίκα θα συμπεριφερόταν τότε, ιστορικά μιλώντας. Πού ήταν η ψυχή της Μόλι τότε; Η Μόλι ήξερε πώς είναι το να κινείται γύρω από λευκούς άντρες.

Το να καταγράφεις την κουλτούρα με ένα τόσο ζωντανό τρόπο θέτει το σκηνικό με έναν τρόπο που δεν είναι απλώς, ας πούμε, όπως όταν πηγαίνεις σε ένα καλλιτεχνικό παζάρι όπου αξιολογείς την αυθεντικότητα ενός χαλιού που έχει φτιάξει ένας ντόπιος τεχνίτης. Αλλά εδώ πρέπει να έχεις έναν ολόκληρο κόσμο που μοιάζει αληθινός, ώστε να έχεις αυτά τα αυθεντικά ανθρώπινα όντα τα οποία το κοινό θα αγαπήσει και θα συνδεθεί.

Όταν ο Μάρτι αποδέχθηκε εκείνη την πρώτη πρόσκληση από τον Gray Horse όταν έμαθε ότι έρχεται εκεί αυτή η παραγωγή… του είπαν ότι, Θα σας βάλουμε φαγητό στο τραπέζι και θα σας μιλήσουμε για κάποιες από τις ανησυχίες που έχουμε. Κι ο Μάρτι, επειδή είναι ο θρύλος που είναι, επειδή είναι αυτός ο εκπληκτικός άνθρωπος που είναι, έκανε το σωστό και πήγε. Νομίζω υπάρχουν άλλοι άνθρωποι που θα είχαν μείνει μακριά ή δε θα είχαν αποδεχθεί ποτέ αυτή τη πρόσκληση. Αλλά ήταν καίριας σημασίας, γιατί έκανε το φιλμ αυτό που τελικά είναι.

ΓΙΑ ΤΗ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΤΩΝ ΝΤΕ ΝΙΡΟ ΚΑΙ ΝΤΙ ΚΑΠΡΙΟ ΜΕ ΤΟΝ ΣΚΟΡΣΕΖΕ, ΤΟΣΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΤΑ

Ρόμπερτ Ντε Νίρο: Με τον Μάρτι αυτή είναι η 10η ταινία που κάνουμε μαζί. Είναι πάντα μεγάλη ευχαρίστηση να δουλεύω μαζί του. Ο ρυθμός είναι πάντα σπουδαίος. Τα πάντα είναι σπουδαία όταν συνεργαζόμαστε. Βρισκόμαστε και δουλεύουμε πάνω στο σενάριο, όπως κάναμε και μαζί με τον Λίο σε κάποιες σκηνές κατά το γύρισμα. Είναι πάντα ευχαρίστηση, είναι ό,τι καλύτερο.

Είναι κάτι εύκολο και ευχάριστο, και μπορείς να πεις και ανταποδοτικό. Είμαι πολύ τυχερός που έχω κάνει δέκα ταινίες με τον Μάρτι. Κι ελπίζω πως θα μπορέσουμε να κάνουμε μια-δυο ακόμα. Ναι. Αυτό μπορώ να πω μόνο.

Λεονάρντο Ντι Κάπριο: Με πολλούς τρόπους, αυτοί οι δύο άντρες είναι σαν κινηματογραφικοί πατέρες για μένα. Τον πρώτο μου μεγάλο πρωταγωνιστικό ρόλο τον έκαναν με τον Μπομπ και εκείνος είπε στον Μάρτι για εμένα και τώρα είμαστε στις έξι ταινίες μαζί του.

Και είμαστε εδώ τώρα, 30 χρόνια αργότερα, κι είχαμε αυτή την εκπληκτική εμπειρία, να μπορώ να δουλέψω και με τους δύο και να βλέπω την συντομογραφία της συνεργασίας τους, σχεδόν τηλεπαθητικά επικοινωνούν πράγματα μεταξύ τους στο σετ απλώς με κινήσεις και νεύματα, και το πώς μια σκηνή μπορεί να αλλάξει τελείως στη στιγμή.

Θυμάμαι με εγκαρδιότητα όλες αυτές τις πρόβες που είχαμε μαζί, γιατί ήταν μια τρομερή δημιουργική διαδικασία να φτάσουμε στην [κλιμάκωση της σχέσης ανάμεσα στον Χέιλ και τον Έρνεστ]. Και μπορούσε να συμβεί μόνο με αυτούς τους δύο κινηματογραφικούς ήρωές μου, που διαρκώς στόχευαν στο κέντρο της αλήθειας αυτής της δυναμικής, ξανά και ξανά.

Ρόμπερτ Ντε Νίρο: Και πάλι, είμαι πολύ τυχερός. Εγώ κι ο Λίο έχουμε μακρά ιστορία. Και επιτέλους καταφέραμε να κάνουμε ξανά μια ταινία μαζί μετά το This Boy’s Life 30 χρόνια μετά. Κι ήταν όπως έπρεπε να είναι. Κι ίσως έχουμε άλλες μία ή δύο. Ίσως. Ποτέ δεν ξέρεις.

ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΤΟΙΜΑΣΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΕΡΙΠΛΟΚΗ ΣΧΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΝΕΣΤ ΜΕ ΤΗ ΜΟΛΙ

Λίλι Γκλάντστοουν: Η ανιψιά της Μόλι και του Έρνεστ έχει μοιραστεί ιστορίες των θείων της. Πως κάθε φορά που πίεζε κανείς τον Έρνεστ, οι μόνες φορές που αυτός ο χαμηλών τόνων, ήσυχος άντρας άλλαζε, κάθε φορά που κάποιος ανέφερε τη Μόλι, εξοργιζόταν και απλά μιλούσε για το πόσο πολύ την αγαπούσε. Συζητήσαμε αρχικά το κατά πόσον αυτοί ήταν οι συλλογισμοί ενός ασυνάρτητου, γερασμένου, ένοχου άντρα που προσπαθούσε να πείσει τον εαυτό του για αυτό.

Ή ίσως και να ήταν αλήθεια. Και για μένα, η μεγαλύτερη ένδειξη πως ήταν αλήθεια, είναι ότι υπήρχαν πολλοί λευκοί άντρες που παντρεύονταν Οσέιτζ γυναίκες και ήταν εμφανώς βίαοι, χειριστικοί ή προσπαθούσαν να έχουν μια υπάκουη γυναίκα. Όπως ο Χέιλ που ενθαρρύνει τον Έρνεστ να το κάνει κι αυτός. Ο Έρνεστ έμαθε καλά την Οσέιτζ γλώσσα για να μιλάει με τη Μόλι με τους δικούς της όρους. Αγαπούσε τα παιδιά του.

Υπήρχαν επίσης πολλές σκηνές που ενώ είχαν γραφτεί στο σενάριο, μπορούσαν να παιχτούν με πολλούς τρόπους. Ήταν μία, κάναμε ίσως 5 ή 6 διαφορετικές εκδοχές της, την παίζαμε με διαφορετικά επίπεδα συνενοχής από την πλευρά του Έρνεστ, διαφορετικά επίπεδα αγάπης, διαφορετικά επίπεδα υποψίας. Αλλά τελικά αυτό στο οποίο καταλήξαμε, που είναι η σκηνή που τελικά βλέπετε, είναι η σκηνή με την περισσότερη αγάπη. Και φαίνεται πως αυτό ακολούθησε σε κάθε σκηνή στην οποία αναζητούσαμε ακριβώς αυτή την δυναμική. Το ένα πράγμα που πάντα επιβίωνε, ήταν η φροντίδα που είχαν αυτοί οι δύο μεταξύ τους.

Κι ύστερα το θέμα έγινε, πώς ζεις με την συνενοχή σε όλο αυτό; Και πώς γίνεται να μην το βλέπει η Μόλι; Οπότε έπρεπε να αφοσιωθούμε εκεί τελικά, καθώς όμως πάντα διατηρούσαμε την αγάπη ενός για τον άλλον σε αυτούς τους χαρακτήρες.

ΓΙΑ ΤΗ ΣΗΜΑΣΙΑ ΡΟΛΩΝ ΣΕ ΤΑΙΝΙΕΣ ΠΟΥ ΣΠΑΝΕ ΤΟ ΚΑΛΟΥΠΙ ΤΟΥ ΓΟΥΕΣΤΕΡΝ

Τζέσι Πλέμονς: Το Power of the Dog είναι ένα εκπληκτικό σενάριο, όταν το διάβασα μπορούσα να καταλάβω ότι έμοιαζε με κάτι που δεν είχα διαβάσει ξανά. Έμοιαζε με μια προσέγγιση στο γουέστερν που δεν είχα ξαναδεί, κάτι που εξιτάρισε πολύ.

Κι εδώ η εισαγωγή μου στην ιστορία ήταν το βιβλίο του Ντέιβιντ Γκραν. Δεν ξέρω αν το είδα απαραίτητα σαν γουέστερν, παρόλο που ξέρω ότι ανήκει μες στο είδος. Με συνεπήρε η ίδια η ιστορία.

Μεγάλωσα αγαπώντας τον Λάρι ΜακΜέρτρι [σσ. Βραβευμένος συγγραφέας των βιβλίων “The Last Picture Show” και “Σχέσεις Στοργής” και βραβευμένος με Όσκαρ σεναριογράφος του “Brokeback Mountain”]. Ο οποίος, ίσως όχι στο βαθμό που το βιώνουμε σήμερα, αλλά έκανε μια πολύ ενδιαφέρουσα δουλειά ανατέμνοντας την μυθολογία του γουέστερν, τον μύθο του καουμπόη, για χρόνια και χρόνια. Είμαι από το Τέξας και μεγαλώνοντας ανάμεσα σε τέτοιους τύπους ανθρώπων, είναι κάτι που εγγενώς το καταλαβαίνω και με ενδιαφέρει.

Κι η αλήθεια είναι κάτι που με ενδιαφέρει πολύ περισσότερο από μια κατασκευασμένη εικόνα.

[ΠΡΟΣΟΧΗ: Ακολουθεί SPOILER για το τέλος της ταινίας]

ΓΙΑ ΤΗΝ ΙΔΕΑ ΝΑ ΕΜΦΑΝΙΣΤΕΙ Ο ΙΔΙΟΣ Ο ΣΚΟΡΣΕΖΕ ΣΤΗΝ ΟΘΟΝΗ ΚΑΙ ΝΑ ΔΙΑΒΑΣΕΙ ΤΗ ΝΕΚΡΟΛΟΓΙΑ ΤΗΣ ΜΟΛΙ

Μάρτιν Σκορσέζε: Είναι ένα ραδιοφωνικό σόου που είναι αληθινό. Ήταν κάτι που γυρίστηκε αφότου ολοκληρώθηκαν τα αρχικά γυρίσματα της ταινίας και το έκανα στη Νέα Υόρκη όπου υπάρχουν αυτά τα ραδιοφωνικά σόου. Και με συνεπήρε η συνειδητοποίηση ότι όλα αυτά, γενιές βασάνων, γενοκτονίες, τραύμα, προδοσίες, αγάπηες, μίση – όλα αυτά καταλήγουν απλώς σε ένα ημίωρο κομμάτι entertainment.

Κι έπρεπε κάπως να βρω ένα τρόπο να κάνω τη μετάβαση από κάτι τόσο σοκαριστικό, πίσω στην καρδιά της ταινίας. Ειλικρινά, δεν ήξερα πώς να το σκηνοθετήσω. Ήμουν εκεί στη Νέα Υόρκη, μοντάραμε λίγο την ταινία, και κάναμε αυτό το γύρισμα στο παλιό μου σχολείο. Ήρθαν επίσκεψη η γυναίκα μου, μια από τις κόρες μου, η εγγονή μου. Ήταν κι άλλοι άνθρωποι εκεί. Και κάτι βρήκε το στόχο του.

Καθώς επαναλάμβανα τις ατάκες ένιωσα πως εδώ, με έναν περίεργο τρόπο, αυτό είναι ένα φιλμ που μπορεί κανείς να πει πως είναι entertainment. Οπότε υπό μία έννοια, φτιάχνουμε διασκέδαση τώρα, αλλά είναι πάνω στις ζωές των ανθρώπων. Πάνω στις ψυχές τους, βασικά. Και πρέπει να το θυμόμαστε αυτό, και να κρατάμε την ισορροπία. Με έναν περίεργο τρόπο, υπήρξε μια υπαιτιότητα που ένιωσα.

Είναι κάτι που ένιωσα αφού το διάβασα αρκετές φορές, ένιωσα μια σιγουριά πως δεν χρειαζόταν να κάνω γύρισμα με κάποιον ηθοποιό. Κι επίσης ένιωσα πως έπρεπε να αναλάβω εγώ αυτό τον ρόλο. Γιατί αν πεις πως, ΟΚ, Μάρτι, σου αρέσουν αυτά τα παλιά γουέστερν, κι ο τρόπος που έδειχναν τους Ινδιάνους είναι κακός.

Ναι, μου άρεσαν τα παλιά γουέστερν. Ναι, είμαι μέρος του συστήματος. Ναι, είμαι ένας Ευρωπαίος Αμερικάνος. Και ναι, είμαι υπαίτιος. Οπότε νομίζω πως το ανέλαβα αυτό. Δε μπορούσα να το εκφράσω με λέξεις καθώς το έκανα, αλλά όταν μονταρίστηκε και το βάλαμε μέσα, είναι κάτι που το νιώσαμε. Οπότε υποθέτω παίρνω την ευθύνη πάνω μου.

Η πρωταγωνίστρια του Scorsese μάς μιλάει για το βάρος του Killers of the Flower Moon, τη σχέση της με την κοινότητα των Osage, και το σύνδρομο του απατεώνα της.

«Ένα πράγμα που θυμάμαι ότι ήταν καθαρά αυτοσχεδιασμός, που ήταν πανέξυπνο, ήταν η σκηνή με το πρώτο ραντεβού τους που τελειώνει με τη βροχή. Η σκηνή αυτή τελείωνε αρχικά με τη Mollie να γίνεται τύφλα [γέλια]». Η Lily Gladstone συμμετείχε σε δύο συνεντεύξεις Τύπου για τους ψηφοφόρους των Χρυσών Σφαιρών – το κείμενο περιλαμβάνει αποσπάσματα και από τις δύο – και το εκτόπισμά της, κατά κάποιο τρόπο, δεν διέφερε και πολύ από αυτό στο Killers of the Flower Moon.

Δεν είναι λίγο, δεν είναι καν μονάχα σημαντικό το να κάνει πρεμιέρα ένα ιστορικό έπος του Martin Scorsese με τον Robert De Niro και τον Leonardo DiCaprio στο Φεστιβάλ Καννών, και να μιλούν όλοι για την άγνωστη στο ευρύ κοινό συμπρωταγωνίστριά τους. Τόσο πολύ που το Oscar buzz της Gladstone είχε ξεκινήσει από τότε, με πολλούς εσωτερικούς της βιομηχανίας να μη γνωρίζουν καν πώς να την παρουσιάσουν. Στις συνεντεύξεις των Σφαιρών είχε ξανά τους υπόλοιπους πρωταγωνιστές και τον εμβληματικό σκηνοθέτη της στο πλευρό της, όμως η γαλήνια λάμψη της ήταν διαπεραστική.

«Η κοινότητα όμως αισθάνθηκε πως αυτή δεν θα ήταν η Mollie», συνέχισε η Gladstone, εξηγώντας γιατί είδαμε μία πολύ διαφορετική σκηνή στο σπίτι της Mollie όταν το επισκέφθηκε για πρώτη φορά ο Ernest.

 «Μας είπαν ότι η Mollie θα απολάμβανε ένα ποτήρι ουίσκι, αλλά δεν ήταν γνωστή ως κάποια που θα διαχειριζόταν το αλκοόλ όπως η αδελφή της Anna για παράδειγμα. Έτσι, αυτή η σκηνή άλλαξε με βάση μία ιστορία. Πολλούς από τους αυτοσχεδιασμούς τους κάναμε επειδή περνούσαμε πολύ χρόνο στην κοινότητα και ακούγαμε για το πώς θα ήταν η δυναμική μεταξύ τους».

Πίσω στο 2019, όταν την προσέγγισε για πρώτη φορά για τον ρόλο η υπεύθυνη του casting Ellen Lewis, η ταινία των έντεκα υποψηφιοτήτων Όσκαρ ήταν πολύ διαφορετική. To Killers που διασκεύασε ο σεναριογράφος του Dune, Eric Roth, από το βιβλίο του David Grann του 2017, διαδραματίζεται μερικές δεκαετίες μετά την ανακάλυψη πετρελαίου στον καταυλισμό του έθνους των Osage, όταν τα χρήματα από την έκρηξη αυτή έφεραν τεράστιο πλούτο στην κοινότητα μαζί με ένα κύμα προσοχής από καιροσκόπους outsiders που προσπαθούσαν να κερδίσουν μέρος της περιουσίας τους μέσω γάμου, χειραγώγησης ή δολοφονίας.

Ο DiCaprio που τελικά ανέλαβε τον ρόλο του κουφιοκέφαλου, ολισθηρού συζύγου της Mollie, είχε αρχικά οριστεί να υποδυθεί τον Tom White, το πρωτοπαλίκαρο του FBI που ηγείται μιας έρευνας για τις συνεχιζόμενες δολοφονίες των Osage. Η Gladstone σχεδίαζε oύτως ή άλλως να δεχτεί τον ρόλο εάν της δινόταν, όμως είχε άγχος για το γεγονός ότι αυτό το βάναυσο κεφάλαιο της ιστορίας των Osage θα παρουσιαζόταν ως ένα μυστήριο που θα έπρεπε να λυθεί από την αλαζονική ομοσπονδιακή αστυνομία.

Τότε όμως συνέβη η πανδημία και, κατόπιν προτροπής του DiCaprio και του Scorsese, αντί να επικεντρωθεί στον White η νέα εκδοχή εστίασε στους Osage και στα συστήματα που επέτρεπαν στους δράστες να ξεφεύγουν. Έτσι ο γάμος των Burkharts έφτασε να γίνει ο πυρήνας της ταινίας, ως κύριο παράδειγμα των εγκλημάτων που συνέβαιναν στην τοπική κοινότητα των αυτοχθόνων στο σύνολό της.

Εξίσου σημαντικό και ελπιδοφόρο για τη Gladstone ήταν πως η κοινότητα των ιθαγενών στο Gray Horse της Οκλαχόμα όπου έλαβαν χώρα ορισμένες από τις δολοφονίες, είχε προσκαλέσει τον Scorsese σε ένα δείπνο στα τέλη του 2019, στο οποίο είχε παρευρεθεί. Η Gladstone το είδε ως σημάδι ότι οι Osage σκόπευαν να εισακουστούν στη διαδικασία παραγωγής, και ότι ο Scorsese θα ήθελε να τους δώσει αυτό το πεδίο.

Προτού πάρει τον ρόλο της Mollie άλλωστε, πριν υποδυθεί τη θλιμμένη μητέρα στο Reservation Dogs, και νωρίτερα από την ερμηνεία της στο Certain Women της Kelly Reinhardt που τη σύστησε σε όσους παρακολουθούμε στενά τον ανεξάρτητο αμερικανικό κινηματογράφο, η Gladstone δίδασκε σε μαθητές την ιστορία των ιθαγενών της Αμερικής, στο πλαίσιο ενός εκπαιδευτικού θεατρικού προγράμματος. Ο σεβασμός στις κουλτούρες των ιθαγενών λοιπόν, ήταν ήδη κοντά στην καρδιά της.

«Ούσα Αμερικανίδα αυτόχθων και έχοντας παίξει ρόλους ιθαγενών για μεγάλο χρονικό διάστημα, συχνά οι ρόλοι αυτοί αφορούν φυλές από τις οποίες δεν προέρχομαι, και έτσι υπάρχει μία περίοδος κατά την οποία πρέπει να εγκλιματιστώ με τον εκάστοτε πολιτισμό. Δεν είμαστε μονόλιθος. Δεν είμαστε κάτι το ομογενοποιημένο. Η γλώσσα των Osage ας πούμε είναι ξένη για μένα. Πολλοί απλώς υποθέτουν πως όλοι οι αυτόχθονες ηθοποιοί απλώς μιλάμε «τη γλώσσα των ιθαγενών Αμερικανών» […]

Το να αποδίδεις την κουλτούρα με ένα τόσο ζωντανό τρόπο ορίζει το σκηνικό με έναν τρόπο που δεν είναι απλώς όπως όταν, για παράδειγμα, πηγαίνεις σε ένα παζάρι και αξιολογείς την αυθεντικότητα ενός χαλιού που έφτιαξε κάποιος ντόπιος τεχνίτης. Εδώ πρέπει να έχεις έναν ολόκληρο κόσμο που να μοιάζει αληθινός, ώστε να έχεις αυθεντικά ανθρώπινα όντα τα οποία το κοινό θα αγαπήσει και με τα οποία θα συνδεθεί».

Ακόμα και στο πλαίσιο του Killers of the Flower Moon, μίας παραγωγής που περιλαμβάνει πολλά αυτόχθονα ταλέντα τόσο μπροστά όσο και πίσω από την κάμερα, η γεννημένη στη Montana Gladstone, με καταγωγή από τους Piegan Blackfeet, τους Nez Perce και την Ευρώπη, έχει αναλάβει μεγάλο μέρος της αφήγησης. Και ενώ η ιστορία του χαρακτήρα της είναι γεμάτη τραύμα, ο Scorsese φροντίζει να αναδείξει φρέσκες πλευρές των Osage, όπως τη χαρά και το γέλιο τους, αντιστρατευόμενος τα συνήθη κινηματογραφικά στερεότυπα που προκύπτουν μάλλον από στείρα ιστορικά ντοκουμέντα για τους αυτόχθονες, αντί για την πραγματική συνύπαρξη μαζί τους.

«Μιλήσαμε γι’ αυτή την αρχοντική, αυτοκυριαρχούμενη γυναίκα, και αυτόν τον άνδρα που ζει για να σπάσει λίγο από αυτό το κέλυφός της και να την κάνει να γελάσει», συνέχισε η Gladstone σχετικά με τη σκηνή του πρώτου ραντεβού. «Όμως αυτή η σκηνή, όταν την ξαναγράψαμε, βασίστηκε στη γιαγιά του Wilson Pipestem, τη Rose, που συνήθιζε να κάθεται όταν έπεφτε βροχή με ανοιχτές παλάμες, τυλιγμένη με μία κουβέρτα, με έναν πολύ προσευχητικό τρόπο, απλώς ακίνητη. Ο Leo είχε τον σπουδαίο αυτοσχεδιασμό για να δείξει αυτή τη συνεχή δυναμική και αντίθεση μεταξύ αυτών των δύο χαρακτήρων, η οποία νομίζω ότι ήταν πραγματικά η καρδιά της χημείας τους».

«Μερικές από τις σκηνές τις γυρίσαμε με διάφορους τρόπους, διαφορετικά επίπεδα καχυποψίας στη Mollie, διαφορετικά επίπεδα συνενοχής στον Ernest, διαφορετικά επίπεδα πραγματικής αγάπης ή προσποιητής αγάπης, διαφορετικά επίπεδα χειραγώγησης. Και ήταν πραγματικά μια πολύ διασκεδαστική άσκηση υποκριτικής και μου θύμισε όταν ήμουν στη σχολή, όπου σου δίνεται απλά ένα κείμενο χωρίς κανένα πλαίσιο. Σου δίνονται απλά ατάκες και κείμενα και μετά είσαι εσύ αυτή που τα χρωματίζεις».

Με τον DiCaprio πήγαν μετά την πρώτη γνωριμία τους σε ένα εστιατόριο. Ο πάγος έσπασε γρήγορα.

«Μετά από αυτό, κάναμε αρκετές συναντήσεις με την κοινότητα. Ήταν πραγματικά απίστευτο το να μπαίνουμε σε μία κοινότητα που δεν είχε ιδέα για το ποιοι ήμασταν ως άτομα, αλλά ήξερε ποιους ήμασταν εκεί για να παίξουμε. Άρχισαν να μας αντιμετωπίζουν ως αυτούς τους χαρακτήρες. Δεν είναι απλώς ότι θα μας αποκαλούσαν Ernest ή Mollie. Δεν έκαναν τέτοιου τύπου σκηνοθεσία. Όμως από συνάντηση σε συνάντηση, ήταν σχεδόν σα να μας έκαναν λιανά ποιο ήταν αυτό το ζευγάρι και σαν εμείς να ήμασταν, κατά κάποιο τρόπο, τοποθετημένοι σε αυτούς τους ρόλους από την κοινότητα. Ανακαλύπταμε πράγματα που ίσως δεν υπήρχαν στο βιβλίο, ακούγαμε ιστορίες από τους ανθρώπους, και παρατηρούσα τρόπους που μπορούσα να ενσωματώσω αυτά που η προφορική παράδοση του τόπου έχει να πει για όλη αυτή την περίοδο, και αυτούς τους δύο χαρακτήρες.

Καθώς χτίζαμε τους χαρακτήρες μας ξεχωριστά, χτίζαμε επίσης, καθώς κάναμε αυτές τις συναντήσεις, τη δυναμική που μπορεί να είχε αυτό το ζευγάρι. Όταν αρχίσαμε τη δουλειά, ένιωθα ότι ήμασταν σε ελεύθερη πτώση πολλές φορές. Δεν ήμασταν σίγουροι ότι αυτή η δυναμική θα λειτουργούσε στην οθόνη με τον τρόπο που λειτουργούσε στην πραγματικότητα. Έμοιαζε αδύνατο».

Η συνεργασία με τους Osage ήταν σχεδόν η μοναδική πυξίδα που μπορούσαν να έχουν για την αληθινή φύση της σχέσης του ζευγαριού. Μαζί με τον Scorsese και την τριπλά οσκαρική Thelma Schoonmaker, τη σταθερή υπεύθυνη μοντάζ του Scorsese, η τετράδα είχε πιάσει τον μίτο του δεσμού τους και προσπαθούσε να βρει τον δρόμο της μέσα σε έναν λαβύρινθο από πληροφορίες και απόψεις.

«Την πρώτη κιόλας εβδομάδα είχαμε μία σκηνή που τη μετακινήσαμε, τη δοκιμάσαμε αλλιώς, την αντιστρέψαμε. Καθώς όμως δοκιμάζαμε τις σκηνές, το υλικό και όλες αυτές τις πιθανές δυναμικές – γιατί ξέραμε ότι θα τις βρίσκαμε καθώς προχωρούσαμε – ο Marty δούλευε με τη Thelma καθόλη τη διάρκεια. Η Thelma έπαιρνε το υλικό και το επέστρεφε με σημειώσεις, όχι σε πραγματικό χρόνο γιατί είναι ταινία, όμως συνέθετε την ιστορία και λύναμε μαζί αυτό το μεγάλο παζλ για το ποια ήταν πραγματικά αυτή η δυναμική του ζευγαριού. Για εκείνη, αυτό που λειτουργούσε κάθε φορά ήταν πως η αγάπη τους ήταν γνήσια, όπως ακριβώς έλεγε η κοινότητα, όπως ακριβώς υποστήριζε ο Ernest μέχρι την ημέρα που πέθανε ότι ήταν».

«Αρχίσαμε να αναζητάμε την κληρονομιά του ποιοι ήταν μέσα από ιστορίες για το πώς ήταν τα παιδιά τους, τόσο ο Cowboy όσο και η Elizabeth», περιγράφει. «Τα παιδιά τους περνούσαν πολύ χρόνο μαζί. Φρόντιζαν το ένα το άλλο. Ο Cowboy παρέμεινε κοντά στον Ernest ακόμα και μετά τη δίκη, ακόμα και όταν πέθανε η μητέρα του. Ο Ernest επέστρεψε στη χώρα των Osage και εμφανιζόταν στις εκδηλώσεις της κοινότητας. Ο κόσμος ήταν ενήμερος. Οι άνθρωποι θυμούνται ότι ερχόταν σε συγκεντρώσεις, καθόταν πίσω-πίσω, και εξακολουθούσε να στοιχειώνει κάπως την περιοχή.

Όλα αυτά τα στοιχεία μάς λένε ότι υπήρχε κάτι αληθινό σε αυτή την οικογένεια, σε αυτή τη σχέση. Αυτό ήταν ένα αρκετά ξεκάθαρο μονοπάτι για μένα. Έπρεπε πάντα να βρίσκω κάποιο τυφλό σημείο που θα είχε η Mollie και στο οποίο θα μπορούσε να κρυφτεί ο Ernest, και πολλά από αυτά είχαν να κάνουν με την αίσθηση του εαυτού της ως γυναίκα Osage, είχαν να κάνουν με την εξυπνάδα της και το πόσο τον πίστευε, αλλά και με το πόση καχυποψία θα είχε ως προς τον Hale. Ο Hale υπερηφανευόταν ότι μιλούσε άπταιστα τη γλώσσα τους και πραγματικά οικειοποιήθηκε με πολλούς τρόπους την ταυτότητα των Osage, όμως το έκανε με μία τόσο πατερναλιστική διάθεση. Αποκαλούσε τον εαυτό του βασιλιά. Εφάρμοσε ένα είδος ιεραρχικού βασιλικού συστήματος που δεν υπήρχε στους Osage. Ακόμα και μετά τη δίκη, μετά από όλα αυτά, είχε αρκετούς ανθρώπους που χειραγωγήθηκαν και πίστεψαν ότι δεν θα μπορούσε ποτέ να το κάνει αυτό. Κάποιοι Osage ήταν και στην κηδεία του».

Η διαδικασία μόνο εύκολη δεν ήταν για τη 37χρονη Gladstone που, όπως πολλοί late bloomers στην καριέρα τους, δεν ένιωθε πάντα ότι ήταν ακριβώς κατάλληλη για μία αποστολή όπως είναι μία από τις μεγαλύτερες αμερικανικές τραγωδίες στην ιστορία.

«Ως άνθρωπος και ως ηθοποιός, είναι τρομακτικό το να μπαίνεις σε αυτή την ομάδα δημιουργών. Αυτό το μέρος του μυαλού σου που αμφιβάλλει για τον εαυτό του, κάνει πολύ τρομακτικό το να είσαι η καινούρια στη γειτονιά. Είμαστε πολλοί που πρέπει να το ξεπεράσουμε αυτό, τα συναισθήματα του συνδρόμου του απατεώνα, την αίσθηση ότι δεν θα τα καταφέρουμε καλά. Όλα αυτά ήταν τόσο εύκολο να ξεπεραστούν επειδή ο Leo και ο Marty είναι τόσο υπομονετικοί, τόσο γενναιόδωροι, τόσο αφοσιωμένοι σε αυτή την ταινία. Άλλωστε είμαστε η τέχνη μας».

Αναγνωρίζοντας το βάρος της ευθύνης, η ηθοποιός στράφηκε στην Κληρονόμο. Την ταινία του William Wyler (1949) για μία αφελή νεαρή γυναίκα που ερωτεύεται έναν γοητευτικό άνδρα για τον οποίο ο συναισθηματικά βίαιος πατέρας της υποψιάζεται ότι είναι απλώς ένας προικοθήρας. Η ταινία είχε κερδίσει τέσσερα Όσκαρ, μεταξύ των οποίων αυτό της Καλύτερης Ταινίας και του Α΄Γυναικείου για την Olivia de Havilland.

«Είχα πλήρη επίγνωση ότι, με αυτόν τον ρόλο, θα έπρεπε να ισορροπήσω το να παίζω μία γυναίκα Osage σύμφωνα με τον τρόπο που με καθοδηγούσε το έθνος Osage αφού αυτή είναι η ιστορία τους, είναι οι γυναίκες τους, αλλά και να καλύψω αυτό το κενό που υπάρχει στη Χρυσή Εποχή του Κινηματογράφου, στην οποία νιώθω ότι αυτή η ταινία ζει σε μεγάλο βαθμό παρότι είναι γυρισμένη το 2021 και βρισκόμαστε στο 2023. Αισθάνομαι ότι είναι μέρος της εποχής από την οποία θα προερχόταν η Κληρονόμος. Θα έπαιζα μία παραδοσιακή γυναίκα Osage, αλλά και μία κλασική πρωταγωνίστρια, συγχωνεύοντας κάπως αυτά τα δύο.

Οι γυναίκες των Osage είναι πραγματικά γεμάτες με χάρη, με αυτή τη αριστοκρατικότητα που είχαν οι κλασικές σταρ της εποχής. Και αυτό που βρήκα πολύ όμορφο, αναφερόμενη στην Κληρονόμο, ήταν ότι η Olivia de Havilland προερχόταν από μια τόσο καταπιεστική πατριαρχική κοινωνία που είχε χρήματα, ενώ η Mollie προέρχεται από μία μητριαρχική κοινωνία που έχει χρήματα. Εκεί που μεγάλωσε η Mollie, οι γυναίκες ήταν υπεύθυνες για όλα αυτά. Ως μητριαρχική κοινωνία, οι γυναίκες των Osage κατέχουν τα πάντα.

Η Mollie προέρχεται από μία κοινότητα όπου οι οικογένειες γιορτάζουν όταν γεννιέται μια κόρη. Το ρητό που λέει στην αδελφή της Άννα στην ταινία προέρχεται από έναν από τους συμβούλους μας των Osage: “Το να έχεις μια αδελφή είναι σαν να έχεις πλούτο”. Μου άρεσε να έχω αυτή την κλασική γυναίκα της χρυσής εποχής του κινηματογράφου ως αναφορά, καθώς και τις γυναίκες των Osage. Η Κληρονόμος ήταν πραγματικά μία ερμηνεία-οδηγός, αλλά σίγουρα επαναπροσδιορίστηκε ως μία γυναίκα ιθαγενής Αμερικανίδα από μία γυναικοκρατούμενη και υποστηρικτική κοινότητα».

Αυτή θα είναι η δικιά της κληρονομιά.

«Η ιστορία απέκλεισε τις αυτόχθονες γυναίκες από το να είναι πρωταγωνίστριες στη Χρυσή Εποχή στις δεκαετίες του ’30, ’40, ’50. Σε αυτή την ταινία όμως έχουμε όλες αυτές τις υπέροχες γυναίκες στην οθόνη».

Η ταινία κατέκτησε πολλά βραβεία μεταξύ των οποίων μιας Χρυσής Σφαίρας, Α’ Γυναικείος Ρόλος σε Δράμα: Λίλι Γκλάντστοουν.

Γράφει ο George James

Πηγές:

- The Osage Murders: Η αληθινή ιστορία πίσω από την ταινία "Killers of the Flower Moon"

- Το Killers of the Flower Moon έχει την καλύτερη ερμηνεία του Leonardo DiCaprio μέχρι σήμερα

- Η αληθινή ιστορία πίσω από τις δολοφονίες της φυλής Osage

- How Much of ‘Killers of the Flower Moon’ Is Actually True?

- “ΝΑΙ, ΕΙΜΑΙ ΜΕΡΟΣ ΤΟΥ ΣΥΣΤΗΜΑΤΟΣ”- Ο ΜΑΡΤΙΝ ΣΚΟΡΣΕΖΕ ΔΕΝ ΦΟΒΑΤΑΙ ΤΗΝ ΑΛΗΘΕΙΑ

- Η Lily Gladstone πάντα ήθελε να καταπολεμήσει το σύνδρομο του απατεώνα